Après avoir travaillé plus de 15 ans dans l'industrie de la mode en tant que styliste, Elisa Uberti a décidé de réorienter son art en créant des objets intemporels à travers le monde fascinant de la céramique. Son objectif était de prendre de la distance avec la consommation rapide et les objets jetables et de se concentrer sur l'essence de la matière, de l'artisanat et des pièces intemporelles qui peuvent être transmises de génération en génération. Elle considère son art comme un moyen d'être en contact direct avec une matière ancrée et de laisser l'esprit libre.  Découvrez en plus sur l'approche et les pièces dessinées par la jeune céramiste française.

Des pièces slow design signées par la céramiste française Elisa Uberti

À la rencontre de l'art et du design réside la création de l'œuvre de la céramiste française Elisa Uberti. Dans son atelier basé à Roubaix, dans le nord de la France, Elisa s'inspire de la nature minérale et organique, du nomadisme, de l'architecture et de la poésie pour créer des pièces uniques ou des séries limitées de vases, sculptures et objets lumineux.

L'artiste concentre son travail sur un seul matériau : le grès. Chaque pièce est modelée à la main et aboutit à des objets uniques offrant des formes courbes, organiques et réconfortantes. La texture et la trace de l'artisanat révèlent des dessins qui s'opposent à l'uniformité. Pour créer son œuvre, Elisa utilise une technique primitive utilisée à l'époque préhistorique : le colombin. Son outil principal réside dans ses mains et elle n'a pas besoin de beaucoup d'autres outils ou matériel pour créer. 

Des pièces design inspirées des habitats naturels protecteurs des micro-organismes

Le céramiste vise à proposer des objets qui ajoutent une sensation de cocon protecteur, loin de la vie rapide et stressante. Dans un art de vivre très hygge, la maison devient un abri où l'on peut passer des moments de détente et se ressourcer dans un décor rassurant. Cette tendance a été renforcée par la pandémie et plus que jamais, le chez-soi devient un lieu de sécurité et de bien-être. Les sculptures d'Elisa, en ce sens, représentent une véritable invitation au cocooning avec leurs formes rondes et enveloppantes, telles des doudous des temps modernes.

Son travail réunit tradition et modernité. Elisa est en constante recherche de formes et de textures émotives. Elle puise son inspiration dans ce que la nature a à offrir et fait souvent référence à des refuges, des grottes, des géodes et des cabanes. Tous ces habitats naturels sont des protections pour les micro-organismes.  Ce concept se révèle à travers les formes et les noms de ses différentes lampes de table telles que Lamp Refuge #5, Edifice #36 ou Baume #1.

Elle s'intéresse beaucoup à un processus créatif instinctif où un équilibre s'installe entre l'exigence de la matière et la liberté et la spontanéité des gestes. Cette méthode aboutit à des pièces uniques « slow design » où le mot de la main prend tout son sens. Le processus lent respecte l'artisanat traditionnel de l'objet et prend le contre-pied de la consommation de masse.

Les valeurs de l'artisanat, l'inspiration à travers les paysages et les habitats naturels, les formes organiques et les pièces de design uniques sont celles que nous partageons avec Elisa Uberti. Découvrez une collection de différentes lampes à poser en grès, dessinées par Elisa Uberti dès maintenant sur notre boutique en ligne.